Programma
Muziek
"Weet je wat een mens nodig heeft in 2024? Minder spijt. Minder fake. Minder angst. En de durf om nú te leven.’" An Pierlé bezingt het allemaal met de wijsheid van een vrouw die geen meisje meer hoeft te zijn. Vier jaar na 'Wiga Waga' (2021) is An Pierlé Quartet (APQ) terug met een tweede album op het prestigieuze W.E.R.F.-label: 'Ultimate Survival' (2025).
In vergelijking met het debuut van het APQ zijn de grooves nog dieper, de teksten nog confronterender. Dat heeft deels met de bocht te maken die het leven van de zangeres-pianiste nam. De ziekte met de grote K werd bezworen, het besef dat je maar beter van de dag kunt genieten is sindsdien des te urgenter. Maar Pierlé laat niet toe dat zoiets donkers het nieuwe album zou domineren: de titel verwijst niet naar die periode; hij werd haar cadeau gedaan door kunstenaar Patrick Van Caeckenbergh, die de hoes ontwierp.
Live wordt dit een wonderlijke ontsporing:
- An Pierlé (zang, piano)
- Koen Gisen (klarinet, basklarinet, tenorsaxofoon, productie)
- Hendrik Lasure (synths)
- Casper Van de Velde (drums)
LOOF! is een jaarlijks songwritingkamp van Het Depot en VI.BE voor iedereen die songs maakt. Van rappers tot producers en singer-songwriters. In mei 2025 streek de vierde editie neer in het idyllische Vecmont. Deelnemers schreven samen nieuwe tracks, met coaching van kleppers als Lennert Coorevits (Compact Disk Dummies), Meskerem Mees, Roos Denayer (Rosa Butsi), Boris Van Overschee (Eefje de Visser, Portland) en Aiko Devriendt (Yong Yello). Met schrijfsessies, jams en 1-op-1 begeleiding draait LOOF! volledig rond creatieve groei. Benieuwd wat dat oplevert? Ontdek de artiesten op de LOOF! Stage op M-IDZOMER.
Arend Delabie levert bedroompop met grootse ambitie af. De 21-jarige Kortrijkzaan studeert muziekproductie aan het KASK in Gent, maar zijn échte leerschool is zijn slaapkamerstudio. Daar bouwt hij met laptop, gitaar en een neus voor clevere melodieën aan vernuftige popsongs die tegelijk intiem en catchy zijn. Denk Damon Albarn solo, denk Homeshake – DIY indiepop met een melancholisch randje.
Intussen maakte hij live al indruk in het voorprogramma van onder meer The Haunted Youth, Marble Sounds, Ão, Mooneye en Kids With Buns. Hij schopte het tot de finale van Sound Track West-Vlaanderen 2023 en de halve finale van Humo’s Rock Rally 2024. Ook was hij één van de finalisten van De Nieuwe Lichting 2025.
Het is één van de meest geanticipeerde belpopdebuten, maar de sound is atypisch Belgisch. Op debuutalbum 'Save It For Later' trekt BLUAI op roadtrip langs de gebieden die Big Thief, Pinegrove, Haim en Alabama Shakes bevolken. Catherine Smet boorde haar innerlijke Adrienne Lenker aan, de harmonieën knipogen naar boygenius, de sound is grootser dan ooit. Na het winnen van Humo’s Rock Rally, De Nieuwe Lichting en Sound Track is de honger van BLUAI nog niet gestild. Het trio komt nu pas echt op kruissnelheid.
'Save It For Later' is een plaat als een polaroid. De Belgische songwriter Catherine Smet legt haar herinneringen aan haar jeugd vast in songteksten die een parfum van americana, countrypop en indiefolk dragen. De verhalen spelen zich af in het Waasland, maar sluit de ogen en galopperende paarden op een ranch in Mississippi vormen het decor van BLUAI’s debuutalbum.
Catherine Smet (zang, gitaar), Mo Govaerts (drums) en Caitlin Talbut (bas) bundelden voor 'Save It For Later' de krachten met producer Willem Ardui (blackwave.). Het instrumentarium van BLUAI werd uitgebreid met banjo en lapsteel. Engineer Tobie Speleman kreeg ‘Nashville tuning’ als briefing. BLUAI verlegt zo de focus van indierock naar americana en breekt het referentiekader van de band open. Van Maggie Rogers over Alabama Shakes tot The Japanese House.
'Save It For Later' is de soundtrack bij een nostalgische jeugdfilm in herfsttinten, alsof Adrienne Lenker van Big Thief in opdracht van Lady Bird-regisseur Greta Gerwig haar eigen boygenius heeft opgericht. De rijpingsjaren van de Belgische band zijn voorbij. Wie houdt BLUAI nog tegen?
Ciska Ciska, dat is het project rond singer-songwriter Ciska Dhaenens. Met haar songs en haar stem zet ze de poort naar haar gevoelswereld voor ons open, waarin premature teksten en huilende wolven de hoofdrol spelen. Intussen schaarde ze een steengoeie (boys)band achter zich die mee ten tonele verschijnt. Ciska Ciska’s muziek doet denken aan diens eigen idolen zoals Adrianne Lenker (o.a. Big Thief), Julia Jacklin en Aldous Harding. Met enkel en alleen debuutsingle 'Biotope' schopte ze het al tot Humo en Focus Knack. Maak je klaar voor een lach en een traan, want deze vrouw laat niemand onberoerd.
LOOF! is een jaarlijks songwritingkamp van Het Depot en VI.BE voor iedereen die songs maakt. Van rappers tot producers en singer-songwriters. In mei 2025 streek de vierde editie neer in het idyllische Vecmont. Deelnemers schreven samen nieuwe tracks, met coaching van kleppers als Lennert Coorevits (Compact Disk Dummies), Meskerem Mees, Roos Denayer (Rosa Butsi), Boris Van Overschee (Eefje de Visser, Portland) en Aiko Devriendt (Yong Yello). Met schrijfsessies, jams en 1-op-1 begeleiding draait LOOF! volledig rond creatieve groei. Benieuwd wat dat oplevert? Ontdek de artiesten op de LOOF! Stage op M-IDZOMER.
De woorden zijn bijna op, maar de boodschap blijft nodig. Maak kennis met Frans Kalf: een verteller van cynisch vrolijke verhalen vol poëtische teksten. Zijn wereld kent geen grote verrassingen, maar wel ruimte voor gebroken harten en schaterlachen. Half Amsterdammer, half Gentenaar, geïnspireerd door grootheden als Van Roozendaal, Shaffy en Brel, brengt hij het net even anders – speels, ontroerend en verrassend. Altijd nét anders dan je verwacht, en vaak nog beter dan je dacht.
De Zweedse singer-songwriter Kristian Matsson, beter bekend als The Tallest Man on Earth, heeft een unieke gave: met enkel zijn gruizige stem en een gitaar weet hij zijn publiek volledig in te pakken. Sinds jaar en dag handelt Kristian Matsson in melancholische folk à la Iron & Wine, Phosporescent en Damien Jurado. Matssons muziek wordt gekenmerkt door een korrelige vocal in combi met een zwalpende en vliegensvlugge fingerpicking speelstijl.
Zijn meeste recente album, 'Henry St.' (2023) is de eerste die hij met een volledige band opnam, met bijdragen van onder andere Bon Iver en Sylvan Esso. Na jaren solo te werken, omarmde hij op deze plaat de kracht van samenwerking. In 2024 schitterde hij met Amsterdam Sinfonietta en gaf hij drie uitverkochte concerten met de Gävle Symphony Orchestra. Het succes smaakte naar meer: in 2025 volgen nieuwe orkestshows in Zweden en Noord-Amerika.
Toch blijft Matsson ook trouw aan zijn roots – op M-IDZOMER speelt hij solo. Word betoverd door wonderschoon akoestisch gitaarspel, de Dylaneske snik in zijn stem en bewonderenswaardige songs.
Expo
De ‘Collectie van M’ overspant meerdere eeuwen: van oude meesters tot hedendaagse makers en alles ertussen. De presentatie laat deze rijke collectie van M schitteren en daagt je uit om te kijken. Topstukken en ongekende parels nemen je mee langs onverwachte parallellen of belichten maatschappelijke vraagstukken die brandend actueel zijn.
De presentatie toont de boeiende diversiteit van de collectie. Beeldhouwkunst, schilderkunst, video, keramiek, glas … Zowat alle media en disciplines passeren de revue. Je ziet erfgoedobjecten uit de middeleeuwen, kunstwerken uit onze eigen tijd en nog veel meer topstukken uit andere periodes. Sommige onder hen worden zelfs voor het eerst in de zalen getoond.
Thema’s en verhalen tonen zich soms opvallend en zichtbaar in de geselecteerde werken, andere blinken uit in het onopvallend aanwezig zijn. Wat tonen ze aan de bezoeker? En ook: wat tonen ze niet – maar vertellen ze misschien wel?
In haar veelzijdige praktijk combineert Grace Schwindt disciplines als tekenen, performance, film, sculptuur en schilderkunst. Haar werk onderzoekt de kwetsbaarheid van het menselijk lichaam en de impact van het kapitalistische systeem op ons lichaam, onze geest en het collectieve geheugen. Ze analyseert hoe lichamen, taal en objecten bijdragen aan de constructie van geschiedenis en herinnering. De noties ‘kwetsbaarheid’ en ‘zorg’ spelen daarbij een belangrijke rol.
Deze tentoonstelling presenteert zowel een selectie van recent werk als nieuwe creaties van Grace Schwindt, waarvan sommige geïnspireerd zijn op historische stukken uit de collectie van M.
Kijken naar kunst vanuit je luie zetel, met een drankje in de hand en je favoriete muziek op de achtergrond – in een museum lijkt het bijna onvoorstelbaar. Nochtans behoorden heel wat kunstwerken in de collectie van M ooit tot privéverzamelingen, en tooiden ze dus de interieurs van private woningen. ‘Kunst die binnenkomt’ brengt objecten samen die via zo’n privéverzamelingen het museum zijn binnengekomen – soms rechtstreeks van de schouw naar de museumzaal.
De schenkingen, legaten en langdurige bruiklenen van privéverzamelaars hebben de collectie van M in grote mate vormgegeven. Dat gebeurt vandaag nog steeds: het voorbije jaar mochten we onder andere twee volledige privéverzamelingen in bruikleen nemen, goed voor 142 nieuwe kunstwerken. Die stukken – gaande van middeleeuwse sculpturen, over 17e-eeuwse landschapsschilderijen, tot modernistische prenten – tonen we nu voor het eerst aan het publiek. Samen met heel wat andere werken die al eerder de collectie binnenkwamen vanuit privébezit, vertellen ze hoe kunst verzameld en bemind werd.
Poëzie gestold in beelden – zo zou je het werk van Sigefride Bruna Hautman kunnen omschrijven. Sinds de jaren 80 maakt ze sculpturen, reliëfs, installaties, video’s, tekeningen, collages en tekstueel werk. Haar oeuvre is uitgesproken figuratief en beweegt tussen hyperrealisme en stilering, tussen leesbaarheid en symbolisme, eenvoud en complexe gelaagdheid.
Vaak creëert Hautman reeksen die inhoudelijk op elkaar aansluiten. Thema’s als maatschappelijke verontwaardiging, existentiële vragen en familiale of intermenselijke relaties lopen als een rode draad door haar praktijk. Inspiratie put ze uit beeldende kunst, literatuur en muziek met invloeden van onder meer Giotto, Oskar Schlemmer, Samuel Beckett en David Bowie.