Programma
Muziek
Benni is een folkjuweeltje uit Vielsalm en maakt indruk over de taalgrens! De jonge singer-songwriter maakte begin februari furore op We Are Open en deelde reeds podia al met artiesten als Isaac Roux, Cœur de Pirate en November Ultra. Haar debuut-EP 'Bleeding Colours' verscheen op 11 april via [PIAS] Recordings en bewijst meteen waarom je haar in de gaten moet houden.
Benni neemt je mee naar een wereld vol emotie, waarin haar synesthesie elke noot een unieke dimensie geeft. In zeven krachtige tracks schildert ze een liefdesverhaal vol passie en pijn, van het prille begin tot de breuk. We kunnen niet wachten om de oorwurmen 'Coma', 'September 20' en 'Make Me Blind' op M-IDZOMER te horen.
Muziek voor fans van Daughter, Bon Iver en Phoebe Bridgers.
Chantal Acda staat bekend om de subtiele kracht van haar muziek en haar eerlijke, spontane songs die altijd een open karakter hebben. Ze is één van de meest geliefde singer-songwriters van België en heeft in de loop van haar carrière samengewerkt met internationale artiesten zoals Nils Frahm, Chris Eckman, Peter Broderick, Low, Isbells en Marble Sounds.
Met haar album 'Silently Held' uit 2024 voegt ze een nieuwe laag toe aan haar indrukwekkende discografie, die onder andere 'Let Your Hands Be My Guide' (2013), 'The Sparkle In Our Flaws' (2015), 'Bounce Back' (2017), 'Puwawau' (2019) en 'Saturday Moon' (2021) omvat.
Op 'Silently Held' deelt Chantal een intieme, rauwe blik op kwetsbaarheid, waarbij ze elke imperfectie en emotie omarmt. Haar muziek creëert een ruimte waarin fouten niet alleen worden geaccepteerd, maar ook gevierd. Het album is een eerbetoon aan de schoonheid die schuilt in onze gebreken en gevoelens, en nodigt het publiek uit om ze met openheid en authenticiteit te omarmen.
Voor de opname van het album reisde Chantal naar New York, waar ze samenwerkte met de gerenommeerde muzikant en producer Shahzad Ismaily. Belgische artiesten Eric Thielemans, Kurt van Herck en Niels van Heertum voegden zich bij haar, en ook Bill Frisell, Thomas Morgan en Colin Stetson droegen bij aan de plaat. De band die met haar op tour gaat, heet The North Sea Drifters.
LOOF! is een jaarlijks songwritingkamp van Het Depot en VI.BE voor iedereen die songs maakt. Van rappers tot producers en singer-songwriters. In mei 2025 streek de vierde editie neer in het idyllische Vecmont. Deelnemers schreven samen nieuwe tracks, met coaching van kleppers als Lennert Coorevits (Compact Disk Dummies), Meskerem Mees, Roos Denayer (Rosa Butsi), Boris Van Overschee (Eefje de Visser, Portland) en Aiko Devriendt (Yong Yello). Met schrijfsessies, jams en 1-op-1 begeleiding draait LOOF! volledig rond creatieve groei. Benieuwd wat dat oplevert? Ontdek de artiesten op de LOOF! Stage op M-IDZOMER.
Fred Gata is een Rwandees-Belgische artiest die zich beweegt op het snijvlak van hiphop en soul, met een stem die tegelijk troost en vuur brengt. In 2023 won hij Sound Track en sindsdien stond hij op het podium met o.a. Martha Da’ro, Michael Franti en Hak Baker.
Live is Fred een belevenis: oprechte energie, geen franjes, maar teksten die raken en charisma dat je niet kunt aanleren. Met zijn band Fred Gata And The Mothership bouwt hij aan een nieuw muzikaal universum vol beats, soul, liefde en gecontroleerde chaos. Daarnaast zet hij zich in voor opkomend talent via o.a. het First Aid-traject van VI.BE, Grab The Mic en RAUW!. Fred creëert plekken waar je mag struikelen en waar dat net oké is.
Ook visueel vertelt hij verhalen: als fotograaf en schilder focust hij op rauwe emotie en kwetsbaarheid. Alles wat Fred doet is eerlijk, intens en noodzakelijk. Een artiest die je voelt, lang na het laatste nummer.
Kiiōtō is het verrassende muzikale project van Lou Rhodes (voormalig frontvrouw van Lamb) en multi-platinum toetsenist en songwriter Rohan Heath (The Urban Cookie Collective). Beiden dachten hun muzikale hoofdstuk te hebben afgesloten — Lou dook in de poëzie, Rohan schreef aan een roman — tot een toevallige ontmoeting tijdens de lockdown hen terugbracht naar de essentie: muziek die intuïtief ontstaat, zonder grenzen of verwachtingen.
Wat begon als spontane jams aan de keukentafel, groeide uit tot het diep doorvoelde debuutalbum 'As Dust We Rise' (2024): een organische mix van jazz, soul, folk en klassieke invloeden, doordrenkt met melancholie, filmische sfeer en een tastbare verbondenheid. De songs verkennen grote thema’s als verlies, migratie, herontdekking en hoop. Elk nummer is een verhaal. Van de jazzy ode aan Bill Evans ('Song for Bill') tot het verstilde 'The Sea', en van de rauwe intimiteit van 'Quilt' tot het maatschappijkritische 'Painkiller', dat de opioïdencrisis verpakt als liefdeslied.
Hun gedeelde roots in de Manchester-scene klinken door, maar Kiiōtō is vooral een nieuw begin. Het duo laat zich niet leiden door industrieconventies, maar door wat de muziek zelf verlangt. 'As Dust We Rise' voelt als een wedergeboorte, een album dat niet werd gepland, maar zichzelf aandiende. Zoals Rohan zegt: “We dachten dat het stof neergedaald was, maar het begon opnieuw te dansen.”
LOOF! is een jaarlijks songwritingkamp van Het Depot en VI.BE voor iedereen die songs maakt. Van rappers tot producers en singer-songwriters. In mei 2025 streek de vierde editie neer in het idyllische Vecmont. Deelnemers schreven samen nieuwe tracks, met coaching van kleppers als Lennert Coorevits (Compact Disk Dummies), Meskerem Mees, Roos Denayer (Rosa Butsi), Boris Van Overschee (Eefje de Visser, Portland) en Aiko Devriendt (Yong Yello). Met schrijfsessies, jams en 1-op-1 begeleiding draait LOOF! volledig rond creatieve groei. Benieuwd wat dat oplevert? Ontdek de artiesten op de LOOF! Stage op M-IDZOMER.
Met zijn aankomende debuutalbum zet RAMAN. - het geesteskind van Gentenaar Simon Raman - een grote stap in zijn artistieke ontwikkeling. Zijn muziek laveert moeiteloos tussen rauwe blues, melancholische pop en energieke rock, gedragen door een onmiskenbare stem en een compromisloos gitaargeluid.
Na de veelgeprezen EP 'Birth of Joy' (2019) en shows op onder meer Gent Jazz, Boomtown, Paradiso en AB, groeide RAMAN. ondertussen uit tot een vaste waarde in de Belgische undergroundscene. Hij deelde het podium met onder andere Arno, Trixie Whitley en Kaiser Chiefs en bouwde onderweg aan een trouw publiek dat zijn authenticiteit weet te smaken.
RAMAN. brengt met zijn debuutalbum niet alleen een persoonlijke ode aan zijn mentor Tiny Legs Tim (†), maar vooral een oprechte uitnodiging om samen met hem op zoek te gaan naar wat ons verbindt. Een muzikale ervaring die tegelijk troost, confronteert en ontroert.
Sommige mensen lijken geboren te worden voor de muziek. Op driejarige leeftijd stond Trixie al samen met haar vader, Chris Whitley, op het podium. Op tienjarige leeftijd begon ze te drummen en een jaar later was ze resident DJ in clubs en musea. Als tiener toerde ze met dansgezelschappen door Europa.
Haar debuutsingle 'Breathe You in My Dreams' kwam uit in 2012 en was direct een bewijs van haar enorme talent. In de jaren die volgden bracht ze drie platen uit waarin ze zich liet horen als singer-songwriter en rockartieste, met invloeden uit R&B, elektronica en stevige punk. Klassiekers zoals 'Closer', 'Need Your Love' en 'Soft Spoken Words' zouden volgen. Het succes kwam snel: veel airplay, MIA-nominaties en talloze tournees, zowel solo als met band. Trixie werkte samen met iconen als Daniel Lanois, Robert Plant, Marianne Faithfull, Emmylou Harris, Marc Ribot, Joe Henry, Bill Frisell, Sam Amidon en vele anderen. En toen werd het even stil, vooral door de coronaperiode.
In 2024 bracht Trixie eindelijk haar nieuwe EP 'The Dragon of Everything' uit. Deze werd geproduceerd met Josh Kaufman, bekend van samenwerkingen met The National, The War on Drugs en Bob Weir.
Expo
De ‘Collectie van M’ overspant meerdere eeuwen: van oude meesters tot hedendaagse makers en alles ertussen. De presentatie laat deze rijke collectie van M schitteren en daagt je uit om te kijken. Topstukken en ongekende parels nemen je mee langs onverwachte parallellen of belichten maatschappelijke vraagstukken die brandend actueel zijn.
De presentatie toont de boeiende diversiteit van de collectie. Beeldhouwkunst, schilderkunst, video, keramiek, glas … Zowat alle media en disciplines passeren de revue. Je ziet erfgoedobjecten uit de middeleeuwen, kunstwerken uit onze eigen tijd en nog veel meer topstukken uit andere periodes. Sommige onder hen worden zelfs voor het eerst in de zalen getoond.
Thema’s en verhalen tonen zich soms opvallend en zichtbaar in de geselecteerde werken, andere blinken uit in het onopvallend aanwezig zijn. Wat tonen ze aan de bezoeker? En ook: wat tonen ze niet – maar vertellen ze misschien wel?
In haar veelzijdige praktijk combineert Grace Schwindt disciplines als tekenen, performance, film, sculptuur en schilderkunst. Haar werk onderzoekt de kwetsbaarheid van het menselijk lichaam en de impact van het kapitalistische systeem op ons lichaam, onze geest en het collectieve geheugen. Ze analyseert hoe lichamen, taal en objecten bijdragen aan de constructie van geschiedenis en herinnering. De noties ‘kwetsbaarheid’ en ‘zorg’ spelen daarbij een belangrijke rol.
Deze tentoonstelling presenteert zowel een selectie van recent werk als nieuwe creaties van Grace Schwindt, waarvan sommige geïnspireerd zijn op historische stukken uit de collectie van M.
Kijken naar kunst vanuit je luie zetel, met een drankje in de hand en je favoriete muziek op de achtergrond – in een museum lijkt het bijna onvoorstelbaar. Nochtans behoorden heel wat kunstwerken in de collectie van M ooit tot privéverzamelingen, en tooiden ze dus de interieurs van private woningen. ‘Kunst die binnenkomt’ brengt objecten samen die via zo’n privéverzamelingen het museum zijn binnengekomen – soms rechtstreeks van de schouw naar de museumzaal.
De schenkingen, legaten en langdurige bruiklenen van privéverzamelaars hebben de collectie van M in grote mate vormgegeven. Dat gebeurt vandaag nog steeds: het voorbije jaar mochten we onder andere twee volledige privéverzamelingen in bruikleen nemen, goed voor 142 nieuwe kunstwerken. Die stukken – gaande van middeleeuwse sculpturen, over 17e-eeuwse landschapsschilderijen, tot modernistische prenten – tonen we nu voor het eerst aan het publiek. Samen met heel wat andere werken die al eerder de collectie binnenkwamen vanuit privébezit, vertellen ze hoe kunst verzameld en bemind werd.
Poëzie gestold in beelden – zo zou je het werk van Sigefride Bruna Hautman kunnen omschrijven. Sinds de jaren 80 maakt ze sculpturen, reliëfs, installaties, video’s, tekeningen, collages en tekstueel werk. Haar oeuvre is uitgesproken figuratief en beweegt tussen hyperrealisme en stilering, tussen leesbaarheid en symbolisme, eenvoud en complexe gelaagdheid.
Vaak creëert Hautman reeksen die inhoudelijk op elkaar aansluiten. Thema’s als maatschappelijke verontwaardiging, existentiële vragen en familiale of intermenselijke relaties lopen als een rode draad door haar praktijk. Inspiratie put ze uit beeldende kunst, literatuur en muziek met invloeden van onder meer Giotto, Oskar Schlemmer, Samuel Beckett en David Bowie.