Programma

Muziek

Arooj Aftab
Arooj Aftab
Museumtuin
Arooj Aftab
Arooj Aftab
Do 31/7 Museumtuin

Arooj Aftab brak door met 'Vulture Prince' (2021), een artistiek statement dat jazz, Zuid-Aziatische klassieke muziek, blues en folk naadloos samensmolt. Het album groeide uit tot een slowburner, leverde haar een Grammy op en had zelfs Barack Obama als fan. Ze bevestigde haar talent met 'Love In Exile' (2023), een meditatieve samenwerking met Vijay Iyer en Shahzad Ismaily. Nu presenteert ze 'Night Reign' (2023), waarin haar ijle stem intuïtief de nacht verkent — een moment van reflectie waarin ze de essentie van het leven blootlegt. 'Night Reign' biedt zowel gewichtloze composities als ‘Na Gul’ en ‘Zameen’, waarin haar stem troost en omarmt, als experimentele verrassingen zoals ‘Raat Ki Rani’, waarin ze autotune inzet. ‘Bolo Na’ transformeert van een liefdeslied tot een krachtige aanklacht tegen racisme en kapitalisme. Met boeiende features als James Francies, Moor Mother en Vijay Iyer blijft Aftab zichzelf heruitvinden. Wanneer de avond valt, val jij zonder twijfel voor haar stem. 

 

Emma Hessels
Emma Hessels
Museumzalen
Emma Hessels
Emma Hessels
Do 31/7 Museumzalen

LOOF! is een jaarlijks songwritingkamp van Het Depot en VI.BE voor iedereen die songs maakt. Van rappers tot producers en singer-songwriters. In mei 2025 streek de vierde editie neer in het idyllische Vecmont. Deelnemers schreven samen nieuwe tracks, met coaching van kleppers als Lennert Coorevits (Compact Disk Dummies), Meskerem Mees, Roos Denayer (Rosa Butsi), Boris Van Overschee (Eefje de Visser, Portland) en Aiko Devriendt (Yong Yello). Met schrijfsessies, jams en 1-op-1 begeleiding draait LOOF! volledig rond creatieve groei. Benieuwd wat dat oplevert? Ontdek de artiesten op de LOOF! Stage op M-IDZOMER.

Emma Hessels is zo’n artieste die je even doet stilstaan. Met enkel haar stem en gitaar raakt ze je moeiteloos. Haar présence is tegelijk breekbaar en krachtig. Sinds haar selectie als laureaat van Sound Track 2023 verovert ze, show na show, steeds meer harten in heel het land. Momenteel werkt Emma aan haar eerste EP, die op 24 oktober verschijnt bij Unday Records. De debuutsingle van dat album verscheen in mei 2025 en werd alvast opgepikt door Radio 1.

Johnny loves me
Johnny loves me
Museumzalen
Johnny loves me
Johnny loves me
Do 31/7 Museumzalen

LOOF! is een jaarlijks songwritingkamp van Het Depot en VI.BE voor iedereen die songs maakt. Van rappers tot producers en singer-songwriters. In mei 2025 streek de vierde editie neer in het idyllische Vecmont. Deelnemers schreven samen nieuwe tracks, met coaching van kleppers als Lennert Coorevits (Compact Disk Dummies), Meskerem Mees, Roos Denayer (Rosa Butsi), Boris Van Overschee (Eefje de Visser, Portland) en Aiko Devriendt (Yong Yello). Met schrijfsessies, jams en 1-op-1 begeleiding draait LOOF! volledig rond creatieve groei. Benieuwd wat dat oplevert? Ontdek de artiesten op de LOOF! Stage op M-IDZOMER.

Johnny loves me is het expressieve reisverslag van Jonathan ‘Johnny’ Bergsma. Zingend, rappend, spelend, sprekend en beeldend deelt Johnny wat hem raakt gedurende zijn verkenning van het leven. Van liefde tot walging voor een ander of jezelf, van hartzeer tot herstel, van dagelijkse beslommeringen tot juist de schoonheid van het alledaagse. Dit verpakt hij in toegankelijke doch gelaagde alternatieve pop tunes – met flarden van invloed van Spinvis, Dominic Fike, Frank Ocean & Tyler, the Creator.

Johnny deelt op speelse wijze wat hem raakt in zijn verkenning van het leven in toegankelijke alt-poptunes vol bewondering, ontkenning en confrontatie. Je mag zelf bepalen of je vooraan het podium staat te e-moshen (emotioneel moshen), of de diepte in duikt met je ogen dicht en Johnny in je oren. De kans is in ieder geval aanwezig dat als je de wereld van Johnny loves me induikt, je jezelf tegenkomt. In zijn debuutalbum 'écht?' confronteert Johnny je met je eigen gevoel en levert daarmee de soundtrack voor je identiteitscrisis.  

Pitou, LUWTEN & Naaz
Pitou, LUWTEN & Naaz
Forum
Pitou, LUWTEN & Naaz
Pitou, LUWTEN & Naaz
Do 31/7 Forum

In 2017 ontmoetten Pitou, Naaz en Tessa Douwstra (LUWTEN) elkaar in Amsterdam voor een interview over hun muzikale debuten, dromen en toekomstdromen. Ze bleven elkaar tegenkomen op festivals, tijdens etentjes, in telefoongesprekken vol advies, maar samen muziek maken? Dat kwam er nog niet van. 

Tot de zomer van 2023. Naaz nodigde Pitou en LUWTEN uit voor een schrijfsessie in een zomerhuisje in het hart van Nederland. Geen plan, geen vast thema. Hewoon drie artiesten die verhalen deelden over liefde, verandering en groei. Uit die sessie kwamen drie nieuwe songs voort, die ze deze zomer voor het eerst samen brengen op M-IDZOMER. Aan de zijde van elkaar spelen ze ook eigen werk, elkaar versterkend en aanvullend.

  • Naaz is een Koerdisch-Nederlandse artiest die haar roots en invloeden verweeft tot een unieke mix van alternatieve pop, visuals en vrijheid. Ze won zowel muziekprijzen als filmfestivalawards en speelde al vier Europese tours.
  • LUWTEN maakt onder haar artiestennaam gelaagde, minimalistische songs die zweven tussen r&b, indie en experimentele pop. Haar album 'Draft' werd bekroond tot 3voor12 Album van het Jaar, en een opvolger is in de maak.
  • Pitou, geboren in Amsterdam en gevormd door haar jaren in het Nationaal Kinderkoor, maakt krachtige, emotionele muziek met een klassieke inslag. Haar debuutalbum Big Tear werd geprezen als een van de sterkste releases van 2023.

Drie unieke stemmen, één gedeelde taal. 'Deep Pockets' is hun eerste gezamenlijke single – maar live brengen ze nog veel meer.

Roufaida
Roufaida
Museumtuin
Roufaida
Roufaida
Do 31/7 Museumtuin

Grensverleggend, poëtisch en activistisch. Roufaida is een popartiest die met haar muziek voortdurend nieuwe ideeën verkent. Ze laat zich inspireren door haar Noord-Afrikaanse wortels en Arabische poëzie en vertaalt de uitdagingen van deze tijd naar onconventionele melodieën en metaforische teksten. Beïnvloed door innovatieve artiesten als Rosalía, Björk en Arooj Aftab combineert de Nederlands-Marokkaanse zangeres verschillende tradities en transformeert ze naar iets nieuws.

Roufaida brak door in 2023 met de EP 'Roufaida', waarop opvallende nummers staan als 'Don’t Bend', met de bijzondere klank van de Marokkaanse guembri en Kalimat, geïnspireerd op het gelijknamige gedicht van de Syrische dichter Nizar Qabbani. De EP kreeg internationale aandacht en bracht haar naar podia in de Benelux, Duitsland en Marokko. Ze stond op festivals als Down The Rabbit Hole, Into The Great Wide Open en Noorderslag, en deelde het podium met artiesten als Xavier Rudd, Balthazar, Melody Gardot en Eefje de Visser.

De EP kreeg veel lof en werd genomineerd voor twee Edison Awards. Critici noemden Roufaida “een echte ontdekking” (De Volkskrant), prezen haar mix van Noord-Afrikaanse invloeden en alternatieve pop (NRC), en vonden 'Don’t Bend' “de coolste groove van het jaar” (Humo). 

Thomas Azier
Thomas Azier
Museumtuin
Thomas Azier
Thomas Azier
Do 31/7 Museumtuin

Thomas Azier is een Nederlandse componist, producer, zanger en performer. Op 19-jarige leeftijd vertrok hij naar het bruisende Berlijn om zijn muzikale dromen waar te maken. In 2014 debuteerde hij met het album 'Hylas', dat een Edison won en de hit 'Talk To Me' voortbracht. Met zijn tweede album 'Rouge' (2017) won hij niet alleen nóg eens een Edison, maar ook haalde hij de prestigieuze Deutsche Schallplattenkritik binnen. 

Azier's muziek beweegt zich tussen pop, electropop en art-pop. Hij verkent thema's als sociale kwesties en persoonlijke ervaringen, vaak met een dromerige, filmische sfeer. Met inmiddels vijf albums op zijn naam, woont hij nu in Parijs, waar zijn passie voor mode en muziek samenkomt. Hoewel hij in een nieuwe omgeving leeft, blijven zijn Friese roots een sterke invloed op zijn werk, wat zijn muziek een unieke mix van culturen en emoties geeft. 

Expo

Collectie van M
Collectie van M
Collectie van M
Collectie van M
Do 31/7
Vr 1/8
Za 2/8
Zo 3/8

De ‘Collectie van M’ overspant meerdere eeuwen: van oude meesters tot hedendaagse makers en alles ertussen. De presentatie laat deze rijke collectie van M schitteren en daagt je uit om te kijken. Topstukken en ongekende parels nemen je mee langs onverwachte parallellen of belichten maatschappelijke vraagstukken die brandend actueel zijn.

De presentatie toont de boeiende diversiteit van de collectie. Beeldhouwkunst, schilderkunst, video, keramiek, glas … Zowat alle media en disciplines passeren de revue. Je ziet erfgoedobjecten uit de middeleeuwen, kunstwerken uit onze eigen tijd en nog veel meer topstukken uit andere periodes. Sommige onder hen worden zelfs voor het eerst in de zalen getoond.

Thema’s en verhalen tonen zich soms opvallend en zichtbaar in de geselecteerde werken, andere blinken uit in het onopvallend aanwezig zijn. Wat tonen ze aan de bezoeker? En ook: wat tonen ze niet – maar vertellen ze misschien wel?

Grace Schwindt
Grace Schwindt
Grace Schwindt
Grace Schwindt
Do 31/7
Vr 1/8
Za 2/8
Zo 3/8

In haar veelzijdige praktijk combineert Grace Schwindt disciplines als tekenen, performance, film, sculptuur en schilderkunst. Haar werk onderzoekt de kwetsbaarheid van het menselijk lichaam en de impact van het kapitalistische systeem op ons lichaam, onze geest en het collectieve geheugen. Ze analyseert hoe lichamen, taal en objecten bijdragen aan de constructie van geschiedenis en herinnering. De noties ‘kwetsbaarheid’ en ‘zorg’ spelen daarbij een belangrijke rol.

Deze tentoonstelling presenteert zowel een selectie van recent werk als nieuwe creaties van Grace Schwindt, waarvan sommige geïnspireerd zijn op historische stukken uit de collectie van M.

Kunst die binnenkomt
Kunst die binnenkomt
Kunst die binnenkomt
Kunst die binnenkomt
Do 31/7
Vr 1/8
Za 2/8
Zo 3/8

Kijken naar kunst vanuit je luie zetel, met een drankje in de hand en je favoriete muziek op de achtergrond – in een museum lijkt het bijna onvoorstelbaar. Nochtans behoorden heel wat kunstwerken in de collectie van M ooit tot privéverzamelingen, en tooiden ze dus de interieurs van private woningen. ‘Kunst die binnenkomt’ brengt objecten samen die via zo’n privéverzamelingen het museum zijn binnengekomen – soms rechtstreeks van de schouw naar de museumzaal.

De schenkingen, legaten en langdurige bruiklenen van privéverzamelaars hebben de collectie van M in grote mate vormgegeven. Dat gebeurt vandaag nog steeds: het voorbije jaar mochten we onder andere twee volledige privéverzamelingen in bruikleen nemen, goed voor 142 nieuwe kunstwerken. Die stukken – gaande van middeleeuwse sculpturen, over 17e-eeuwse landschapsschilderijen, tot modernistische prenten – tonen we nu voor het eerst aan het publiek. Samen met heel wat andere werken die al eerder de collectie binnenkwamen vanuit privébezit, vertellen ze hoe kunst verzameld en bemind werd.

Sigefride Bruna Hautman
Sigefride Bruna Hautman
Sigefride Bruna Hautman
Sigefride Bruna Hautman
Do 31/7
Vr 1/8
Za 2/8
Zo 3/8

Poëzie gestold in beelden – zo zou je het werk van Sigefride Bruna Hautman kunnen omschrijven. Sinds de jaren 80 maakt ze sculpturen, reliëfs, installaties, video’s, tekeningen, collages en tekstueel werk. Haar oeuvre is uitgesproken figuratief en beweegt tussen hyperrealisme en stilering, tussen leesbaarheid en symbolisme, eenvoud en complexe gelaagdheid.  

Vaak creëert Hautman reeksen die inhoudelijk op elkaar aansluiten. Thema’s als maatschappelijke verontwaardiging, existentiële vragen en familiale of intermenselijke relaties lopen als een rode draad door haar praktijk. Inspiratie put ze uit beeldende kunst, literatuur en muziek met invloeden van onder meer Giotto, Oskar Schlemmer, Samuel Beckett en David Bowie.