Programma

Arooj Aftab brak door met 'Vulture Prince' (2021), een artistiek statement dat jazz, Zuid-Aziatische klassieke muziek, blues en folk naadloos samensmolt. Het album groeide uit tot een slowburner, leverde haar een Grammy op en had zelfs Barack Obama als fan. Ze bevestigde haar talent met 'Love In Exile' (2023), een meditatieve samenwerking met Vijay Iyer en Shahzad Ismaily. Nu presenteert ze 'Night Reign' (2023), waarin haar ijle stem intuïtief de nacht verkent — een moment van reflectie waarin ze de essentie van het leven blootlegt. 'Night Reign' biedt zowel gewichtloze composities als ‘Na Gul’ en ‘Zameen’, waarin haar stem troost en omarmt, als experimentele verrassingen zoals ‘Raat Ki Rani’, waarin ze autotune inzet. ‘Bolo Na’ transformeert van een liefdeslied tot een krachtige aanklacht tegen racisme en kapitalisme. Met boeiende features als James Francies, Moor Mother en Vijay Iyer blijft Aftab zichzelf heruitvinden. Wanneer de avond valt, val jij zonder twijfel voor haar stem. 

Gabriel Ríos, geboren in Puerto Rico, verhuisde op 17-jarige leeftijd naar België om schilderkunst te studeren in Gent. Maar in plaats van zich te verdiepen in verf en canvas, besloot hij zijn muzikale passie verder te volgen, een liefde die hij in zijn geboorteland al op jonge leeftijd ontdekte. In België vond hij zijn plek binnen de levendige muziekscene en raakte bevriend met artiesten zoals Jo Bogaert (bekend van Technotronic), jazzpianist Jef Neve, Kobe Proesmans van The Colorist Orchestra en multi-instrumentalist Ruben Samama. Samen maakten ze een reeks kleurrijke albums: van de sensuele Latin crooner-pop op 'Ghostboy' (2003) tot de diepere, introspectieve klanken van 'This Marauder’s Midnight' (2014). Op 'Flore' (2021) ontdekte hij de rijke wereld van Latin klassiekers en gaf ze met veel zorg en finesse een nieuwe leven.

Met zijn zesde album, 'Playa negra' (2024), keert Ríos terug naar zijn roots en zingt hij voor het eerst volledig in het Spaans. Na te hebben geëxperimenteerd met covers op 'Flore', heeft hij nu zijn eigen, authentieke stem gevonden als Spaanstalige artiest. Cryptisch en afgesloten, maar tegelijkertijd kwetsbaarder en eerlijker dan ooit, toont 'Playa negra' Ríos in al zijn tegenstrijdigheden. In zijn eigen woorden: "Waarom zou je teruggaan naar het Engels als je in het Spaans eindelijk klinkt zoals je écht bent?"

De Zweedse singer-songwriter Kristian Matsson, beter bekend als The Tallest Man on Earth, heeft een unieke gave: met enkel zijn gruizige stem en een gitaar weet hij zijn publiek volledig in te pakken. Sinds jaar en dag handelt Kristian Matsson in melancholische folk à la Iron & Wine, Phosporescent en Damien Jurado. Matssons muziek wordt gekenmerkt door een korrelige vocal in combi met een zwalpende en vliegensvlugge fingerpicking speelstijl.  

Zijn meeste recente album, 'Henry St.' (2023) is de eerste die hij met een volledige band opnam, met bijdragen van onder andere Bon Iver en Sylvan Esso. Na jaren solo te werken, omarmde hij op deze plaat de kracht van samenwerking. In 2024 schitterde hij met Amsterdam Sinfonietta en gaf hij drie uitverkochte concerten met de Gävle Symphony Orchestra. Het succes smaakte naar meer: in 2025 volgen nieuwe orkestshows in Zweden en Noord-Amerika.

Toch blijft Matsson ook trouw aan zijn roots – op M-IDZOMER speelt hij solo. Word betoverd door wonderschoon akoestisch gitaarspel, de Dylaneske snik in zijn stem en bewonderenswaardige songs. 

LOOF! is een jaarlijks songwritingkamp van Het Depot en VI.BE voor iedereen die songs maakt. Van rappers tot producers en singer-songwriters. In mei 2025 streek de vierde editie neer in het idyllische Vecmont. Deelnemers schreven samen nieuwe tracks, met coaching van kleppers als Lennert Coorevits (Compact Disk Dummies), Meskerem Mees, Roos Denayer (Rosa Butsi), Boris Van Overschee (Eefje de Visser, Portland) en Aiko Devriendt (Yong Yello). Met schrijfsessies, jams en 1-op-1 begeleiding draait LOOF! volledig rond creatieve groei. Benieuwd wat dat oplevert? Ontdek de artiesten op de LOOF! Stage op M-IDZOMER.

Met haar debuut-EP '17' introduceert Aghogho een uniek geluid waarin soul en afropop samenkomen, verrijkt met funky ritmes die je niet stil kunnen laten staan. Als half-Nigeriaanse brengt ze haar culturele achtergrond tot leven door afrobeats en meeslepende grooves te verwerken in haar muziek. Bereid je voor op een warme stem en rijke harmonieën. 

"Weet je wat een mens nodig heeft in 2024? Minder spijt. Minder fake. Minder angst. En de durf om nú te leven.’" An Pierlé bezingt het allemaal met de wijsheid van een vrouw die geen meisje meer hoeft te zijn. Vier jaar na 'Wiga Waga' (2021) is An Pierlé Quartet (APQ) terug met een tweede album op het prestigieuze W.E.R.F.-label: 'Ultimate Survival' (2025).

In vergelijking met het debuut van het APQ zijn de grooves nog dieper, de teksten nog confronterender. Dat heeft deels met de bocht te maken die het leven van de zangeres-pianiste nam. De ziekte met de grote K werd bezworen, het besef dat je maar beter van de dag kunt genieten is sindsdien des te urgenter. Maar Pierlé laat niet toe dat zoiets donkers het nieuwe album zou domineren: de titel verwijst niet naar die periode; hij werd haar cadeau gedaan door kunstenaar Patrick Van Caeckenbergh, die de hoes ontwierp. 

Live wordt dit een wonderlijke ontsporing: 

• An Pierlé (zang, piano)
• Koen Gisen (klarinet, basklarinet, tenorsaxofoon, productie)
• Hendrik Lasure (synths)
• Casper Van de Velde (drums)

LOOF! is een jaarlijks songwritingkamp van Het Depot en VI.BE voor iedereen die songs maakt. Van rappers tot producers en singer-songwriters. In mei 2025 streek de vierde editie neer in het idyllische Vecmont. Deelnemers schreven samen nieuwe tracks, met coaching van kleppers als Lennert Coorevits (Compact Disk Dummies), Meskerem Mees, Roos Denayer (Rosa Butsi), Boris Van Overschee (Eefje de Visser, Portland) en Aiko Devriendt (Yong Yello). Met schrijfsessies, jams en 1-op-1 begeleiding draait LOOF! volledig rond creatieve groei. Benieuwd wat dat oplevert? Ontdek de artiesten op de LOOF! Stage op M-IDZOMER.

Arend Delabie levert bedroompop met grootse ambitie af. De 21-jarige Kortrijkzaan studeert muziekproductie aan het KASK in Gent, maar zijn échte leerschool is zijn slaapkamerstudio. Daar bouwt hij met laptop, gitaar en een neus voor clevere melodieën aan vernuftige popsongs die tegelijk intiem en catchy zijn. Denk Damon Albarn solo, denk Homeshake – DIY indiepop met een melancholisch randje.

Intussen maakte hij live al indruk in het voorprogramma van onder meer The Haunted Youth, Marble Sounds, Ão, Mooneye en Kids With Buns. Hij schopte het tot de finale van Sound Track West-Vlaanderen 2023 en de halve finale van Humo’s Rock Rally 2024. Ook was hij één van de finalisten van De Nieuwe Lichting 2025. 

Benni is een folkjuweeltje uit Vielsalm en maakt indruk over de taalgrens! De jonge singer-songwriter maakte begin februari furore op We Are Open en deelde reeds podia al met artiesten als Isaac Roux, Cœur de Pirate en November Ultra. Haar debuut-EP 'Bleeding Colours' verscheen op 11 april via [PIAS] Recordings en bewijst meteen waarom je haar in de gaten moet houden.

Benni neemt je mee naar een wereld vol emotie, waarin haar synesthesie elke noot een unieke dimensie geeft. In zeven krachtige tracks schildert ze een liefdesverhaal vol passie en pijn, van het prille begin tot de breuk. We kunnen niet wachten om de oorwurmen 'Coma', 'September 20' en 'Make Me Blind' op M-IDZOMER te horen.  

Muziek voor fans van Daughter, Bon Iver en Phoebe Bridgers. 

LOOF! is een jaarlijks songwritingkamp van Het Depot en VI.BE voor iedereen die songs maakt. Van rappers tot producers en singer-songwriters. In mei 2025 streek de vierde editie neer in het idyllische Vecmont. Deelnemers schreven samen nieuwe tracks, met coaching van kleppers als Lennert Coorevits (Compact Disk Dummies), Meskerem Mees, Roos Denayer (Rosa Butsi), Boris Van Overschee (Eefje de Visser, Portland) en Aiko Devriendt (Yong Yello). Met schrijfsessies, jams en 1-op-1 begeleiding draait LOOF! volledig rond creatieve groei. Benieuwd wat dat oplevert? Ontdek de artiesten op de LOOF! Stage op M-IDZOMER.

Maak kennis met Birame (19, KASK), een jonge artiest die zijn queer identiteit en Senegalese roots onderzoekt via zijn muziek. Zijn sound mixt experimentele r&b met invloeden van iconen als Solange, Sampha en Björk. Met zijn debuutsingle ‘The Worst Parts of You’ werd hij geselecteerd voor De Nieuwe Lichting 2025 en kreeg hij airplay op Radio 1 en 3FM. Met zijn live band won hij al showcases en stond hij in Botanique. Als artist in residence bij Trix werkt hij nu aan een EP, samen met o.a. Charlotte Adigéry en Willem Ardui, die in voorjaar 2026 verschijnt. 

Het is één van de meest geanticipeerde belpopdebuten, maar de sound is atypisch Belgisch. Op debuutalbum 'Save It For Later' trekt BLUAI op roadtrip langs de gebieden die Big Thief, Pinegrove, Haim en Alabama Shakes bevolken. Catherine Smet boorde haar innerlijke Adrienne Lenker aan, de harmonieën knipogen naar boygenius, de sound is grootser dan ooit. Na het winnen van Humo’s Rock Rally, De Nieuwe Lichting en Sound Track is de honger van BLUAI nog niet gestild. Het trio komt nu pas echt op kruissnelheid.

'Save It For Later' is een plaat als een polaroid. De Belgische songwriter Catherine Smet legt haar herinneringen aan haar jeugd vast in songteksten die een parfum van americana, countrypop en indiefolk dragen. De verhalen spelen zich af in het Waasland, maar sluit de ogen en galopperende paarden op een ranch in Mississippi vormen het decor van BLUAI’s debuutalbum.

Catherine Smet (zang, gitaar), Mo Govaerts (drums) en Caitlin Talbut (bas) bundelden voor 'Save It For Later' de krachten met producer Willem Ardui (blackwave.). Het instrumentarium van BLUAI werd uitgebreid met banjo en lapsteel. Engineer Tobie Speleman kreeg ‘Nashville tuning’ als briefing. BLUAI verlegt zo de focus van indierock naar americana en breekt het referentiekader van de band open. Van Maggie Rogers over Alabama Shakes tot The Japanese House.

'Save It For Later' is de soundtrack bij een nostalgische jeugdfilm in herfsttinten, alsof Adrienne Lenker van Big Thief in opdracht van Lady Bird-regisseur Greta Gerwig haar eigen boygenius heeft opgericht. De rijpingsjaren van de Belgische band zijn voorbij. Wie houdt BLUAI nog tegen?

Chantal Acda staat bekend om de subtiele kracht van haar muziek en haar eerlijke, spontane songs die altijd een open karakter hebben. Ze is één van de meest geliefde singer-songwriters van België en heeft in de loop van haar carrière samengewerkt met internationale artiesten zoals Nils Frahm, Chris Eckman, Peter Broderick, Low, Isbells en Marble Sounds.

Met haar album 'Silently Held' uit 2024 voegt ze een nieuwe laag toe aan haar indrukwekkende discografie, die onder andere 'Let Your Hands Be My Guide' (2013), 'The Sparkle In Our Flaws' (2015), 'Bounce Back' (2017), 'Puwawau' (2019) en 'Saturday Moon' (2021) omvat. 

Op 'Silently Held' deelt Chantal een intieme, rauwe blik op kwetsbaarheid, waarbij ze elke imperfectie en emotie omarmt. Haar muziek creëert een ruimte waarin fouten niet alleen worden geaccepteerd, maar ook gevierd. Het album is een eerbetoon aan de schoonheid die schuilt in onze gebreken en gevoelens, en nodigt het publiek uit om ze met openheid en authenticiteit te omarmen.

Voor de opname van het album reisde Chantal naar New York, waar ze samenwerkte met de gerenommeerde muzikant en producer Shahzad Ismaily. Belgische artiesten Eric Thielemans, Kurt van Herck en Niels van Heertum voegden zich bij haar, en ook Bill Frisell, Thomas Morgan en Colin Stetson droegen bij aan de plaat. De band die met haar op tour gaat, heet The North Sea Drifters. 

Charlie Cunningham is één van die artiesten die stilletjes uitgroeide tot een vaste waarde. Zijn intieme, ritmisch gelaagde songs - soms op piano, soms op zijn kenmerkende nylonsnarige gitaar - brachten hem naar de mooiste zalen van Europa, zonder ooit de spotlights op te zoeken.

Hoewel noten lezen hem door zijn dyslexie niet ligt, behaalde Charlie toch een muziekdiploma. In zijn twintiger jaren pendelde hij tussen allerlei jobs en schreef hij in alle stilte aan zijn muziek. Een trip naar Sevilla werd een verblijf van drie jaar. Daar verdiepte hij zich in de flamenco en verfijnde hij zijn gitaarspel tot in de finesse. Na zijn terugkeer speelde hij in bars in Londen en Oxford, maar het was pas toen hij opnieuw begon te schrijven dat alles in beweging kwam.

Ondertussen heeft hij drie albums en vier EP’s op zijn naam staan, goed voor meer dan 500 miljoen streams. Zijn nieuwste album 'In Light' (2025) klinkt lichter en ruimer dan ooit: warme, organische producties, meeslepende melodieën en zijn verfijnde gitaarwerk vormen samen een subtiele, maar diepgaande luisterervaring. Met bijdrages van onder meer Leo Abrahams (Brian Eno), drummer Liam Hutton en producer Luke Smith (Foals, Keaton Henson) laat Charlie horen hoe groots klein kan klinken.

Ciska Ciska, dat is het project rond singer-songwriter Ciska Dhaenens. Met haar songs en haar stem zet ze de poort naar haar gevoelswereld voor ons open, waarin premature teksten en huilende wolven de hoofdrol spelen. Intussen schaarde ze een steengoeie (boys)band achter zich die mee ten tonele verschijnt. Ciska Ciska’s muziek doet denken aan diens eigen idolen zoals Adrianne Lenker (o.a. Big Thief), Julia Jacklin en Aldous Harding. Met enkel en alleen debuutsingle 'Biotope' schopte ze het al tot Humo en Focus Knack. Maak je klaar voor een lach en een traan, want deze vrouw laat niemand onberoerd. 

LOOF! is een jaarlijks songwritingkamp van Het Depot en VI.BE voor iedereen die songs maakt. Van rappers tot producers en singer-songwriters. In mei 2025 streek de vierde editie neer in het idyllische Vecmont. Deelnemers schreven samen nieuwe tracks, met coaching van kleppers als Lennert Coorevits (Compact Disk Dummies), Meskerem Mees, Roos Denayer (Rosa Butsi), Boris Van Overschee (Eefje de Visser, Portland) en Aiko Devriendt (Yong Yello). Met schrijfsessies, jams en 1-op-1 begeleiding draait LOOF! volledig rond creatieve groei. Benieuwd wat dat oplevert? Ontdek de artiesten op de LOOF! Stage op M-IDZOMER.

Emma Hessels is zo’n artieste die je even doet stilstaan. Met enkel haar stem en gitaar raakt ze je moeiteloos. Haar présence is tegelijk breekbaar en krachtig. Sinds haar selectie als laureaat van Sound Track 2023 verovert ze, show na show, steeds meer harten in heel het land. Momenteel werkt Emma aan haar eerste EP, die op 24 oktober verschijnt bij Unday Records. De debuutsingle van dat album verscheen in mei 2025 en werd alvast opgepikt door Radio 1.

LOOF! is een jaarlijks songwritingkamp van Het Depot en VI.BE voor iedereen die songs maakt. Van rappers tot producers en singer-songwriters. In mei 2025 streek de vierde editie neer in het idyllische Vecmont. Deelnemers schreven samen nieuwe tracks, met coaching van kleppers als Lennert Coorevits (Compact Disk Dummies), Meskerem Mees, Roos Denayer (Rosa Butsi), Boris Van Overschee (Eefje de Visser, Portland) en Aiko Devriendt (Yong Yello). Met schrijfsessies, jams en 1-op-1 begeleiding draait LOOF! volledig rond creatieve groei. Benieuwd wat dat oplevert? Ontdek de artiesten op de LOOF! Stage op M-IDZOMER.

De woorden zijn bijna op, maar de boodschap blijft nodig. Maak kennis met Frans Kalf: een verteller van cynisch vrolijke verhalen vol poëtische teksten. Zijn wereld kent geen grote verrassingen, maar wel ruimte voor gebroken harten en schaterlachen. Half Amsterdammer, half Gentenaar, geïnspireerd door grootheden als Van Roozendaal, Shaffy en Brel, brengt hij het net even anders – speels, ontroerend en verrassend. Altijd nét anders dan je verwacht, en vaak nog beter dan je dacht.

LOOF! is een jaarlijks songwritingkamp van Het Depot en VI.BE voor iedereen die songs maakt. Van rappers tot producers en singer-songwriters. In mei 2025 streek de vierde editie neer in het idyllische Vecmont. Deelnemers schreven samen nieuwe tracks, met coaching van kleppers als Lennert Coorevits (Compact Disk Dummies), Meskerem Mees, Roos Denayer (Rosa Butsi), Boris Van Overschee (Eefje de Visser, Portland) en Aiko Devriendt (Yong Yello). Met schrijfsessies, jams en 1-op-1 begeleiding draait LOOF! volledig rond creatieve groei. Benieuwd wat dat oplevert? Ontdek de artiesten op de LOOF! Stage op M-IDZOMER.

Fred Gata is een Rwandees-Belgische artiest die zich beweegt op het snijvlak van hiphop en soul, met een stem die tegelijk troost en vuur brengt. In 2023 won hij Sound Track en sindsdien stond hij op het podium met o.a. Martha Da’ro, Michael Franti en Hak Baker.

Live is Fred een belevenis: oprechte energie, geen franjes, maar teksten die raken en charisma dat je niet kunt aanleren. Met zijn band Fred Gata And The Mothership bouwt hij aan een nieuw muzikaal universum vol beats, soul, liefde en gecontroleerde chaos. Daarnaast zet hij zich in voor opkomend talent via o.a. het First Aid-traject van VI.BE, Grab The Mic en RAUW!. Fred creëert plekken waar je mag struikelen en waar dat net oké is.

Ook visueel vertelt hij verhalen: als fotograaf en schilder focust hij op rauwe emotie en kwetsbaarheid. Alles wat Fred doet is eerlijk, intens en noodzakelijk. Een artiest die je voelt, lang na het laatste nummer.

Helena Casella is een Belgisch-Braziliaanse componiste en zangeres en groeide op in een heel muzikaal gezin. In haar muziek verkent ze verschillende genres zoals R&B, neo-soul, hiphop, moderne jazz en Braziliaanse ritmes en verwerkt deze invloeden op haar eigen manier. Zo brengt Helena haar gedachtes en dagdromen tot uiting.

Haar muziek biedt persoonlijke en herkenbare verhalen en raakt het publiek op zowel emotioneel als intellectueel niveau. Haar vocale reflecties laten een mix van vertrouwde ritmes en harmonieën horen, gecombineerd met elegante, onverwachte variaties. Ze brengt dit gepassioneerd over met een zachte, maar intense stem. In haar muziek legt ze de nadruk op organische, live instrumenten met zo min mogelijk digitale effecten.

"Ik begin met piano en zang en voeg daarna instrumenten toe, altijd met het idee van live optredens in gedachten", zegt ze. Of ze nu solo optreedt of met een band van zeven mensen, Helena neemt je mee in een verhaal dat balanceert tussen de wereld van het intieme en het etherische. Haar debuutalbum 'Pit of Impressions' werd begin maart 2025 uitgebracht op het Belgische label W.E.R.F. Records. Over haar plaat zegt ze in het Belgische magazine Humo: "Het is een echte luisterplaat, eentje die zich pas volledig zal openbaren aan wie er tijd voor vrijmaakt en er actief en aandachtig naar luistert." 

Line-up

• Helena Casella - vocals
• Max Sergeant - drums
• Agus Fulka - guitar
• Tomas Casella - vocals & percussion
• Léa Kadian - bass
• Thibaut Deryckere - keys
• Seppe de Bleser - alto saxophone

LOOF! is een jaarlijks songwritingkamp van Het Depot en VI.BE voor iedereen die songs maakt. Van rappers tot producers en singer-songwriters. In mei 2025 streek de vierde editie neer in het idyllische Vecmont. Deelnemers schreven samen nieuwe tracks, met coaching van kleppers als Lennert Coorevits (Compact Disk Dummies), Meskerem Mees, Roos Denayer (Rosa Butsi), Boris Van Overschee (Eefje de Visser, Portland) en Aiko Devriendt (Yong Yello). Met schrijfsessies, jams en 1-op-1 begeleiding draait LOOF! volledig rond creatieve groei. Benieuwd wat dat oplevert? Ontdek de artiesten op de LOOF! Stage op M-IDZOMER.

Johnny loves me is het expressieve reisverslag van Jonathan ‘Johnny’ Bergsma. Zingend, rappend, spelend, sprekend en beeldend deelt Johnny wat hem raakt gedurende zijn verkenning van het leven. Van liefde tot walging voor een ander of jezelf, van hartzeer tot herstel, van dagelijkse beslommeringen tot juist de schoonheid van het alledaagse. Dit verpakt hij in toegankelijke doch gelaagde alternatieve pop tunes – met flarden van invloed van Spinvis, Dominic Fike, Frank Ocean & Tyler, the Creator.

Johnny deelt op speelse wijze wat hem raakt in zijn verkenning van het leven in toegankelijke alt-poptunes vol bewondering, ontkenning en confrontatie. Je mag zelf bepalen of je vooraan het podium staat te e-moshen (emotioneel moshen), of de diepte in duikt met je ogen dicht en Johnny in je oren. De kans is in ieder geval aanwezig dat als je de wereld van Johnny loves me induikt, je jezelf tegenkomt. In zijn debuutalbum 'écht?' confronteert Johnny je met je eigen gevoel en levert daarmee de soundtrack voor je identiteitscrisis.  

Kiiōtō is het verrassende muzikale project van Lou Rhodes (voormalig frontvrouw van Lamb) en multi-platinum toetsenist en songwriter Rohan Heath (The Urban Cookie Collective). Beiden dachten hun muzikale hoofdstuk te hebben afgesloten — Lou dook in de poëzie, Rohan schreef aan een roman — tot een toevallige ontmoeting tijdens de lockdown hen terugbracht naar de essentie: muziek die intuïtief ontstaat, zonder grenzen of verwachtingen. 

Wat begon als spontane jams aan de keukentafel, groeide uit tot het diep doorvoelde debuutalbum 'As Dust We Rise' (2024): een organische mix van jazz, soul, folk en klassieke invloeden, doordrenkt met melancholie, filmische sfeer en een tastbare verbondenheid. De songs verkennen grote thema’s als verlies, migratie, herontdekking en hoop. Elk nummer is een verhaal. Van de jazzy ode aan Bill Evans ('Song for Bill') tot het verstilde 'The Sea', en van de rauwe intimiteit van 'Quilt' tot het maatschappijkritische 'Painkiller', dat de opioïdencrisis verpakt als liefdeslied.

Hun gedeelde roots in de Manchester-scene klinken door, maar Kiiōtō is vooral een nieuw begin. Het duo laat zich niet leiden door industrieconventies, maar door wat de muziek zelf verlangt. 'As Dust We Rise' voelt als een wedergeboorte, een album dat niet werd gepland, maar zichzelf aandiende. Zoals Rohan zegt: “We dachten dat het stof neergedaald was, maar het begon opnieuw te dansen.” 

In 2017 ontmoetten Pitou, Naaz en Tessa Douwstra (LUWTEN) elkaar in Amsterdam voor een interview over hun muzikale debuten, dromen en toekomstdromen. Ze bleven elkaar tegenkomen op festivals, tijdens etentjes, in telefoongesprekken vol advies, maar samen muziek maken? Dat kwam er nog niet van. 

Tot de zomer van 2023. Naaz nodigde Pitou en LUWTEN uit voor een schrijfsessie in een zomerhuisje in het hart van Nederland. Geen plan, geen vast thema. Hewoon drie artiesten die verhalen deelden over liefde, verandering en groei. Uit die sessie kwamen drie nieuwe songs voort, die ze deze zomer voor het eerst samen brengen op M-IDZOMER. Aan de zijde van elkaar spelen ze ook eigen werk, elkaar versterkend en aanvullend.

• Naaz is een Koerdisch-Nederlandse artiest die haar roots en invloeden verweeft tot een unieke mix van alternatieve pop, visuals en vrijheid. Ze won zowel muziekprijzen als filmfestivalawards en speelde al vier Europese tours.
• LUWTEN maakt onder haar artiestennaam gelaagde, minimalistische songs die zweven tussen r&b, indie en experimentele pop. Haar album 'Draft' werd bekroond tot 3voor12 Album van het Jaar, en een opvolger is in de maak.
• Pitou, geboren in Amsterdam en gevormd door haar jaren in het Nationaal Kinderkoor, maakt krachtige, emotionele muziek met een klassieke inslag. Haar debuutalbum Big Tear werd geprezen als een van de sterkste releases van 2023.

Drie unieke stemmen, één gedeelde taal. 'Deep Pockets' is hun eerste gezamenlijke single – maar live brengen ze nog veel meer.

LOOF! is een jaarlijks songwritingkamp van Het Depot en VI.BE voor iedereen die songs maakt. Van rappers tot producers en singer-songwriters. In mei 2025 streek de vierde editie neer in het idyllische Vecmont. Deelnemers schreven samen nieuwe tracks, met coaching van kleppers als Lennert Coorevits (Compact Disk Dummies), Meskerem Mees, Roos Denayer (Rosa Butsi), Boris Van Overschee (Eefje de Visser, Portland) en Aiko Devriendt (Yong Yello). Met schrijfsessies, jams en 1-op-1 begeleiding draait LOOF! volledig rond creatieve groei. Benieuwd wat dat oplevert? Ontdek de artiesten op de LOOF! Stage op M-IDZOMER.

Met zijn aankomende debuutalbum zet RAMAN. - het geesteskind van Gentenaar Simon Raman - een grote stap in zijn artistieke ontwikkeling. Zijn muziek laveert moeiteloos tussen rauwe blues, melancholische pop en energieke rock, gedragen door een onmiskenbare stem en een compromisloos gitaargeluid. 

Na de veelgeprezen EP 'Birth of Joy' (2019) en shows op onder meer Gent Jazz, Boomtown, Paradiso en AB, groeide RAMAN. ondertussen uit tot een vaste waarde in de Belgische undergroundscene. Hij deelde het podium met onder andere Arno, Trixie Whitley en Kaiser Chiefs en bouwde onderweg aan een trouw publiek dat zijn authenticiteit weet te smaken.

RAMAN. brengt met zijn debuutalbum niet alleen een persoonlijke ode aan zijn mentor Tiny Legs Tim (†), maar vooral een oprechte uitnodiging om samen met hem op zoek te gaan naar wat ons verbindt. Een muzikale ervaring die tegelijk troost, confronteert en ontroert. 

LOOF! is een jaarlijks songwritingkamp van Het Depot en VI.BE voor iedereen die songs maakt. Van rappers tot producers en singer-songwriters. In mei 2025 streek de vierde editie neer in het idyllische Vecmont. Deelnemers schreven samen nieuwe tracks, met coaching van kleppers als Lennert Coorevits (Compact Disk Dummies), Meskerem Mees, Roos Denayer (Rosa Butsi), Boris Van Overschee (Eefje de Visser, Portland) en Aiko Devriendt (Yong Yello). Met schrijfsessies, jams en 1-op-1 begeleiding draait LOOF! volledig rond creatieve groei. Benieuwd wat dat oplevert? Ontdek de artiesten op de LOOF! Stage op M-IDZOMER.

Na passages bij De Nieuwe Lichting en Sound Track, een debuutalbum in samenwerking met SONY en diverse muzikale projecten, is de 21-jarige Rian Snoeks klaar voor een nieuw hoofdstuk. Donkere, poëtische lyrics en gitzwarte beats vormen de kern van zijn sound: rauw, intens en meeslepend. Live vertaalt dat zich in een broeierige energie die je niet loslaat. Geen rap om naar te kijken, maar om te voelen. 

Grensverleggend, poëtisch en activistisch. Roufaida is een popartiest die met haar muziek voortdurend nieuwe ideeën verkent. Ze laat zich inspireren door haar Noord-Afrikaanse wortels en Arabische poëzie en vertaalt de uitdagingen van deze tijd naar onconventionele melodieën en metaforische teksten. Beïnvloed door innovatieve artiesten als Rosalía, Björk en Arooj Aftab combineert de Nederlands-Marokkaanse zangeres verschillende tradities en transformeert ze naar iets nieuws.

Roufaida brak door in 2023 met de EP 'Roufaida', waarop opvallende nummers staan als 'Don’t Bend', met de bijzondere klank van de Marokkaanse guembri en Kalimat, geïnspireerd op het gelijknamige gedicht van de Syrische dichter Nizar Qabbani. De EP kreeg internationale aandacht en bracht haar naar podia in de Benelux, Duitsland en Marokko. Ze stond op festivals als Down The Rabbit Hole, Into The Great Wide Open en Noorderslag, en deelde het podium met artiesten als Xavier Rudd, Balthazar, Melody Gardot en Eefje de Visser.

De EP kreeg veel lof en werd genomineerd voor twee Edison Awards. Critici noemden Roufaida “een echte ontdekking” (De Volkskrant), prezen haar mix van Noord-Afrikaanse invloeden en alternatieve pop (NRC), en vonden 'Don’t Bend' “de coolste groove van het jaar” (Humo). 

Met zijn warme bariton, soulvolle sound en minimalistische stijl is Sevens een nieuwe stem om in de gaten te houden. Op 21 februari 2025 verscheen 'Sincerely, Sevens', zijn intieme en eerlijke debuutalbum.

Zijn muziek beweegt tussen soul, jazz en introspectieve storytelling, met een nadruk op oprechtheid en emotie. Geïnspireerd door het principe ‘less is more’ creëert hij tijdloze, sfeervolle composities waarin elke noot telt. Enkele jaren terug maakte hij nog furore op de Sound Track Stage op M-IDZOMER. Vandaag is hij meer dan ooit een naam in de hedendaagse soulscene om in de gaten te houden. 'Sincerely, Sevens' is puur, tijdloos en blijft hangen.

Thomas Azier is een Nederlandse componist, producer, zanger en performer. Op 19-jarige leeftijd vertrok hij naar het bruisende Berlijn om zijn muzikale dromen waar te maken. In 2014 debuteerde hij met het album 'Hylas', dat een Edison won en de hit 'Talk To Me' voortbracht. Met zijn tweede album 'Rouge' (2017) won hij niet alleen nóg eens een Edison, maar ook haalde hij de prestigieuze Deutsche Schallplattenkritik binnen. 

Azier's muziek beweegt zich tussen pop, electropop en art-pop. Hij verkent thema's als sociale kwesties en persoonlijke ervaringen, vaak met een dromerige, filmische sfeer. Met inmiddels vijf albums op zijn naam, woont hij nu in Parijs, waar zijn passie voor mode en muziek samenkomt. Hoewel hij in een nieuwe omgeving leeft, blijven zijn Friese roots een sterke invloed op zijn werk, wat zijn muziek een unieke mix van culturen en emoties geeft.